Buscar imóveis 
Anunciar imóvel 
O Brasil é referência mundial quando o assunto é criatividade e estilo. No universo do design de interiores, essa essência ganha novas formas, texturas e interpretações únicas. Os designers brasileiros têm se destacado por traduzir a identidade nacional em projetos contemporâneos, sofisticados e cheios de personalidade.
Entre linhas orgânicas, cores equilibradas e o diálogo constante entre arte e arquitetura, esses profissionais transformam espaços em experiências misturando técnica, sensibilidade e inovação.
A seguir, você conhecerá alguns dos principais nomes do design de interiores no Brasil e o que torna cada um deles uma inspiração para quem valoriza estética, conforto e autenticidade.
1. Márcia Muller
Entre grandes designers brasileiros de interiores, o nome de Márcia Müller é sinônimo de elegância, sensibilidade e autenticidade.
Arquiteta formada pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, ela iniciou sua trajetória no escritório de Cláudio Bernardes e, há mais de duas décadas, comanda seu próprio estúdio, reconhecido por projetos autorais e cheios de personalidade.
Márcia conquistou destaque nacional com obras desenvolvidas para clientes e instituições renomadas, como a Clínica Ivo Pitanguy, a TV Globo, a Som Livre e construtoras de prestígio como CHL, RJZ & Cyrella e Latini Bertoleti.
Um de seus trabalhos mais emblemáticos é a série de residências criadas para a família do artista Gilberto Gil, nas quais traduz o estilo de vida e a cultura dos moradores em ambientes únicos e acolhedores.
Seu estilo é marcado pela atenção ao detalhe e pela busca do “feito sob medida”. Cada projeto é pensado para refletir a essência de quem o habita, unindo conforto, funcionalidade e estética.
Essa abordagem, que valoriza o artesanal e o humano, se renova na parceria com sua filha Manu Müller, com quem divide o escritório e uma visão contemporânea do design.
Ver esta publicação no Instagram
Em participações em eventos como a CasaCor Rio de Janeiro, Márcia e Manu demonstram como a arquitetura pode ser charmosa, multifuncional e profundamente conectada à identidade carioca.
2. Isay Weinfeld
Entre os designers brasileiros mais influentes, Isay Weinfeld se destaca pela capacidade de transformar simplicidade em arte. Nascido em São Paulo, formou-se em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, onde também lecionou Teoria da Arquitetura.
Desde os anos 1970, constrói uma trajetória marcada pela integração entre arquitetura, design e cinema, expressando uma visão poética e funcional do espaço.
Seu estilo é reconhecido pela elegância minimalista e pela harmonia entre forma, função e emoção. Em cada projeto, busca traduzir o modo de viver do cliente em linhas puras, materiais nobres e uma relação equilibrada com o entorno.
O resultado são ambientes serenos, sofisticados e atemporais, que valorizam a luz, o silêncio e o essencial.
Além de arquiteto e designer, Isay também atua como cineasta, o que se reflete em sua sensibilidade estética e narrativa visual. Essa influência do cinema se manifesta na maneira como conduz o olhar por cada ambiente, criando composições que evocam ritmo e contemplação.
Ver esta publicação no Instagram
Com uma obra reconhecida dentro e fora do país, Isay Weinfeld é uma das vozes mais respeitadas do design e da arquitetura contemporânea no Brasil. Sua produção inspira uma geração de profissionais e reafirma o valor da simplicidade como expressão máxima da sofisticação.
3. Igor Sabá
Natural do Cariri, no Ceará, Igor Sabá é um dos nomes que vêm renovando o cenário do design brasileiro contemporâneo. Designer de produtos e artista plástico, ele traduz a essência do sertão em peças que unem arte, funcionalidade e identidade cultural.
À frente do Estúdio Sabá, desenvolve criações que valorizam os saberes tradicionais e os materiais locais, como a carnaúba, a palha de milho e o ferro, transformando-os em objetos de design autoral e atemporal.
Sua produção se destaca pela sensibilidade em reinterpretar o artesanato nordestino com um olhar moderno. As formas naturais e o uso consciente dos recursos regionais resultam em peças que carregam memória e inovação.
Ver esta publicação no Instagram
Um exemplo emblemático é a poltrona Úba, inspirada na folha da carnaúba, que combina leveza visual e força estrutural, simbolizando a relação entre natureza, cultura e sustentabilidade.
Além do trabalho no Estúdio Sabá, Igor também integra a dupla Sá Rivá, ao lado do arquiteto Assis Saraiva, com quem cria mobiliário que equilibra madeira e aço em composições elegantes e contemporâneas.
Sua presença em eventos como a Milan Design Week e a SP-Arte reforça o reconhecimento de seu talento dentro e fora do Brasil.
Igor Sabá representa uma geração de designers brasileiros comprometida com o território, o meio ambiente e as pessoas.
Um exemplo emblemático é a poltrona Úba, inspirada na folha da carnaúba, que combina leveza visual e força estrutural, simbolizando a relação entre natureza, cultura e sustentabilidade.
Além do trabalho no Estúdio Sabá, Igor também integra a dupla Sá Rivá, ao lado do arquiteto Assis Saraiva, com quem cria mobiliário que equilibra madeira e aço em composições elegantes e contemporâneas.
Sua presença em eventos como a Milan Design Week e a SP-Arte reforça o reconhecimento de seu talento dentro e fora do Brasil.
Igor Sabá representa uma geração de designers brasileiros comprometida com o território, o meio ambiente e as pessoas.
Sua obra mostra que o design pode ser uma forma de resistência cultural e de celebração das raízes, conectando o sertão cearense ao mundo através de estética, propósito e identidade.
4. Marina Dubal
Arquiteta e urbanista formada pela Universidade Federal de Minas Gerais, Marina Dubal é uma das profissionais que melhor representam o equilíbrio entre técnica e sensibilidade no design de interiores brasileiro.
Ver esta publicação no Instagram
Fundadora da Dubal Arquitetura e Design, em Belo Horizonte, atua desde 2008 à frente de uma equipe que desenvolve projetos residenciais, corporativos e comerciais com foco em inovação, funcionalidade e qualidade.
Com mais de 17 anos de experiência e centenas de projetos realizados no Brasil e no exterior, Marina construiu uma trajetória marcada pela personalização.
Cada espaço criado reflete o estilo de vida e as necessidades de seus usuários, sempre com atenção ao conforto, à harmonia visual e à experiência sensorial. Essa abordagem detalhista é sustentada por uma gestão rigorosa de custo, prazo e execução, o que reforça o compromisso da arquiteta com resultados duradouros e de alto padrão.
Ver esta publicação no Instagram
Seu trabalho é reconhecido pela capacidade de unir estética contemporânea e funcionalidade, criando ambientes que acolhem e inspiram.
Essa combinação rendeu a Marina o terceiro lugar no Prêmio On Line Editora Olga Krell de Decoração, na categoria Apartamento, em 2011, consolidando sua presença entre os nomes de destaque do design nacional.
Além de sua atuação como arquiteta e designer, Marina Dubal também se dedica à pintura, revelando uma sensibilidade artística que transparece na forma como equilibra cores, luz e proporções.
Ver esta publicação no Instagram
Sua produção reflete uma busca constante pela excelência, pela originalidade e pelo propósito de transformar cada projeto em uma experiência única de morar e viver bem.
5. Noel Marinho
Noel Marinho foi um dos grandes nomes da arquitetura moderna brasileira e uma referência no design de interiores. Nascido em 1927 no Rio de Janeiro, formou-se em Arquitetura pela Universidade do Brasil, atual Universidade Federal do Rio de Janeiro, e construiu uma trajetória marcada pela integração entre arte, design e arquitetura.
Sua obra reflete a essência do modernismo, aliando rigor técnico e sensibilidade artística.
Durante sua carreira, colaborou com arquitetos como Lúcio Costa e Oscar Niemeyer, participando de importantes projetos do período de construção de Brasília.
Paralelamente à arquitetura, desenvolveu uma linguagem própria no design de interiores e nas artes visuais, explorando o uso expressivo dos azulejos, mosaicos e tapeçarias. Esses elementos tornaram-se sua marca registrada, conferindo identidade e cor a espaços residenciais e institucionais.
Seu trabalho unia funcionalidade e estética com naturalidade, resultando em ambientes equilibrados e repletos de significado visual.
A combinação entre formas geométricas, ritmo cromático e integração entre arte e arquitetura consolidou Noel Marinho como um criador completo, capaz de transformar o espaço em experiência sensorial.
O legado do arquiteto continua vivo por meio do Estúdio Design Noel Marinho, hoje mantido por sua filha Patricia Marinho, que preserva e expande suas criações originais. Suas obras seguem inspirando profissionais e admiradores, reafirmando o valor do design brasileiro como expressão cultural e artística.
Noel Marinho permanece como um dos pilares do modernismo nacional, um artista que soube unir o racional e o poético em composições atemporais, deixando um acervo que continua a influenciar o design e a arquitetura contemporâneos.
6. Nydia Rocha
Nydia Rocha é uma designer e ceramista mineira que vem ganhando destaque no cenário do design autoral brasileiro. Sua produção une arte, técnica e sensibilidade, explorando a porcelana como principal meio de expressão.
Ver esta publicação no Instagram
Suas criações se distinguem pela leveza, pelas formas delicadas e pelas espessuras mínimas, resultando em peças que aliam elegância, precisão e um caráter quase escultórico.
A trajetória de Nydia começou na pintura e se expandiu para o universo das artes visuais. Em São Paulo, criou seu próprio ateliê, onde desenvolve coleções de luminárias, móveis e objetos que refletem uma estética minimalista e sofisticada. O domínio da técnica se soma à busca por uma beleza sutil, que valoriza o vazio, a luz e o gesto artesanal.
Ver esta publicação no Instagram
Entre suas colaborações mais conhecidas está a parceria com o designer Gabriel De La Cruz, com quem lançou a coleção de luminárias pendentes Tênue, premiada e reconhecida em eventos de design como a SP-Arte.
Essa união de talentos evidencia o equilíbrio entre design contemporâneo e tradição artesanal, característica central da obra de Nydia.
Seu trabalho traduz uma visão poética do design, em que cada peça convida à contemplação e ao toque. Através da porcelana, a artista constrói um diálogo entre arte e funcionalidade, reafirmando o valor da produção manual e o protagonismo do artesanato sofisticado no design brasileiro atual.
Conhecer os designers brasileiros que estão transformando o modo de viver e habitar é o primeiro passo para entender como o design pode expressar identidade, conforto e personalidade. Cada um deles traduz, à sua maneira, a diversidade criativa do país.
Mas para que o seu espaço também reflita quem você é, vale dar o próximo passo e descobrir como encontrar o estilo de decoração perfeito para o seu imóvel, um guia que mostra como alinhar personalidade, conforto e estética em cada ambiente da sua casa.
- Próximo Artigo Conheça a história do Portal dos Imigrantes em Vinhedo
